Johann Sebastian Bach sera particulièrement bien représenté cette saison puisque quatre enregistrements lui seront dédiés. Le 1er mars prochain, nous découvrirons le nouvel album du claveciniste Luc Beauséjour qui interprètera la grande Passacaille en do mineur et d’autres œuvres du cantor de Leipzig, mais cette fois au clavecin à pédalier, un instrument composé de deux clavecins indépendants l’un de l’autre mais associés, imaginé ici par le facteur de clavecins Yves Beaupré.

Une réédition des suites et partitas de Bach, transcrites pour clavecin, interprétées par Dom André Laberge, sera également offerte le même jour.  Parmi les maîtres de Dom Laberge, on retrouve Bernard Lagacé, Kenneth Gilbert, Xavier Darasse et Gustav Leonhardt. Outre ses devoirs monastiques et d’organiste à l’abbaye Saint-Benoit-du-Lac, il partage son temps entre l’enseignement et l’enregistrement.

Le 8 mars prochain, Helen Callus, acclamée par l’American Record Guide comme étant « l'une des plus grandes altistes du monde », proposera pour son premier enregistrement Analekta une relecture à l’alto des suites pour violoncelle seul de Bach, œuvres connues et chéries demeurant au cœur même du répertoire de tout violoncelliste ou altiste.

Rappelons que Bach était aussi l’un des compositeurs mis en lumière dans la récente compilation du violoniste James Ehnes lancée le 25 janvier dernier, qui comprend également des œuvres de Kreisler, Saint-Saëns, Dvořák et Massenet.

Le 22 mars, nous retrouverons la harpiste Valérie Milot dans un troisième enregistrement sous étiquette Analekta, conçu comme une invitation à traverser le XXe siècle et découvrir les visages multiples de la harpe. On pourra l’entendre en solo dans la Sonate de Tailleferre, assise du répertoire pour harpe, en duo dans des œuvres de Philippe Hersant et du compositeur canadien Murray Schafer, ainsi qu’en quintette dans un arrangement pour la formation de la Sonatine de Ravel et le Deuxième Quintette de Jean Françaix.

C’est également à cette date que L’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de son directeur musical Kent Nagano, retrouvera pour sa part l’univers de Beethoven, dans un enregistrement sous le thème « Des Dieux, des Héros et des Hommes », comprenant sa Troisième Symphonie, « Héroïque » et des extraits de la musique du ballet Les Créatures de Prométhée. En complément, le texte de l’auteur primé Yann Martel inspiré de cette œuvre, récité par l’acteur français Lambert Wilson, pourra être téléchargé en exclusivité sur le magasin numérique ANALEKTA.COM. Cet enregistrement est le cinquième de l’Orchestre sous étiquette Analekta et le deuxième consacré à Beethoven.

Encensé sur les plus grandes scènes lyriques du monde, Joseph Rouleau a chanté aux côtés des plus grandes vedettes de son époque : Pavarotti, Joan Sutherland, Maria Callas et bien d’autres. Puisant dans les imposantes archives discographiques de la basse matanaise, Analekta présentera le 15 mars un coffret de 3 CD qui se veut une rétrospective d’une carrière éblouissante.  On pourra notamment entendre Joseph Rouleau interpréter le rôle-titre dans des extraits de Mefistofele de Boito, dans Don Quichotte à Dulcinée de Ravel, dans des mélodies de Duparc et Fauré, les Quatre Chants sérieux de Brahms et les Chants et danses de la mort de Moussorgski.

Dans le pourtant vaste répertoire de musique de chambre, la formation de duo violon et violoncelle n’est certes pas la plus fréquentée. Pourtant, certains compositeurs, particulièrement au 20e siècle, ont été inspirés par les sonorités complémentaires des deux instruments. On découvrira le 29 mars  quatre des plus belles réussites du genre, signés Honneger, Schulhoff et Martinu, interprétées par le violoniste Olivier Thouin et le violoncelliste Yegor Dyachkov.

C’est au printemps que l’Ensemble Constantinople lancera son album Premiers songes, dialogue entre la guitare baroque, le sétar perse, la voix, la viole de gambe et les percussions. S’y entremêlent la musique baroque, le Mexique et le destin singulier de la première grande poétesse d’Amérique latine, Sor Juana Ines de la Cruz.

Juste avant Pâques, l’album de l’ensemble ontarien Four Centuries of Bach proposera une série de relectures inspirées des ouvertures  BWV 1067 et 1069 par le hautboïste John Abberger.

En mai, en périphérie de la 10e édition du Concours Musical International de Montréal, on pourra entendre le lauréat du Premier Grand Prix de la précédente édition, le jeune violoniste Benjamin Beilman, remarquable de maturité, dans des sonates de Prokofiev.

Le 25 janvier dernier, Analekta était également fière d’accueillir le Duo Gaulin-Riverin parmi les siens. Sur l’album Brillance, récemment lancé, il interprète sept œuvres pour saxophone et piano du 20e siècle, qui démontre la complémentarité des timbres des deux instruments.

ANALEKTA est fière d’annoncer que trois de ses enregistrements sont en nomination pour des Prix JUNO dans les catégories « album classique de l’année : orchestre ou soliste avec orchestre », « album classique de l’année : musique vocale ou chorale » et « album classique de l’année : solo ou musique de chambre ». Ces nouvelles nominations confirment la qualité et la diversité des enregistrements ANALEKTA mettant en lumière nos musiciens canadiens. Les lauréats seront annoncés le 27 mars prochain lors de la 40e cérémonie annuelle, qui se tiendra à l’Air Canada Centre de Toronto (diffusion sur le réseau CTV).

Dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre ou soliste avec orchestre », le plus récent album de la série Portrait d’Angèle Dubeau & La Pietà consacré à Arvo Pärt a su séduire le jury. L’album comprend certaines des œuvres maîtresses du compositeur estonien, dont son Cantus in memoriam Benjamin Britten, pour orchestre à cordes et cloche tubulaire, Tabula rasa, concerto grosso baroque fragmenté et Spiegel im Spiegel, une de ses œuvres les plus jouées. Notons que le premier opus de la série Portrait consacré à Philip Glass avait également reçu une nomination aux Prix JUNO 2010.

Dans la catégorie « Album classique de l’année : musique vocale ou chorale », Salsa baroque de l’Ensemble Caprice a récolté une nomination. Rappelons que son enregistrement Gloria ! Vivaldi et ses anges (ANALEKTA) s’est mérité en 2009 un Juno et qu’il y a quelques jours à peine, le Conseil québécois de la musique nommait l’Ensemble « artiste de l’année » lors du gala annuel des Prix Opus.

Dans la catégorie « Album classique de l’année : solo ou musique de chambre », l’enregistrement complétant l’intégrale du Gryphon Trio consacrée aux trios avec piano de Beethoven a été retenu. Cet album était le 13e du trio sous étiquette ANALEKTA.

Avec ces nominations, ANALEKTA confirme la place unique qu’elle détient sur le marché canadien de la musique classique et s’affirme comme l’une des plus importantes maisons de disques canadienne, tous genres confondus. ANALEKTA tient à saluer le talent des artistes en nomination et la qualité de leurs interprétations.

Mathieu, Trio & Quintette; Chausson, Concert

Alain Lefèvre

David Lefèvre

Quatuor Alcan

AN2 9286

Date de sortie : 1er février 2011

Avec ce nouvel album Analekta, le pianiste Alain Lefèvre propose un rare enregistrement du Trio, écrit plus de 15 ans après le premier récital qui devait bouleverser à jamais la vie d’André Mathieu et du Quintette, ultime œuvre du compositeur. Alain Lefèvre espère ici faire connaître un Mathieu au faîte de son art, qui délaisse un certain romantisme pour un langage assuré, tributaire des grandes écoles françaises, volontairement ancré dans le 20e siècle. En complément de programme, on retrouve également le Concert de Chausson, œuvre maîtresse du répertoire de chambre, véritable concerto pour piano et violon, les deux solistes se projetant sur la toile de fond du quatuor à cordes. Alain Lefèvre est rejoint ici par son frère, le violoniste David Lefèvre, et les membres du Quatuor Alcan.

En deux mouvements à la fois complémentaires et contrastants, le Trio révèle un Mathieu au sommet de ses moyens. « Par cette œuvre, l’auteur entre dans la grande tradition de la musique. Dans ces pages, Mathieu ne répète pas ce que d’autres ont dit avant lui, il dit ce que seul Mathieu peut dire et il le dit dans une langue dont la syntaxe est l’image même de la substance spirituelle de l’œuvre  », notait Jean Vallerand, critique musical respecté du Devoir, après une interprétation de l’œuvre en 1952.

Ultime œuvre du compositeur, constellé de difficultés techniques remarquables, le Quintette inscrit les contrastes  à l’intérieur même de ses sections, oscillant entre la puissance du drame et un charme presque naïf.

Œuvre concentrée et virtuose, représentative de l’écriture de Chausson, le Concert a été créé à Bruxelles en 1892 par le violoniste belge Eugène Ysaÿe, son dédicataire, les membres du Quatuor Ysaÿe et le pianiste Auguste Pierret. Il devait rapidement connaître le succès.

Décrit comme un « héros » (Los Angeles Times), un « pianiste spectaculaire » (Fanfare), et un « interprète foudroyant» (Washington Post), le pianiste montréalais Alain Lefèvre poursuit une brillante carrière internationale. Chevalier de l’Ordre National du Québec et Chevalier de l’Ordre de la Pléiade, Alain Lefèvre est également récipiendaire de sept Félix. On lui doit d’avoir fait revivre l’œuvre du pianiste et compositeur de génie André Mathieu. Alain Lefèvre a remporté un JUNO 2010 pour son enregistrement avec le prestigieux London Mozart Players, présentant en première mondiale au disque le Concertino no2 d’André Mathieu. 

Le violoniste David Lefèvre est salué pour son talent, sa passion et son éclectisme musical. Parallèlement à ses activités de soliste et de chambriste, il a été premier violon solo de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse de 1993 à 1999. Il assume maintenant la même fonction au sein de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et est premier violon solo invité à l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne.

Formé des violonistes Laura Andriani et Nathalie Camus, de l’altiste Luc Beauchemin et du violoncelliste David Ellis, le Quatuor Alcan jouit d’une réputation d’excellence sans équivoque au Canada et à l’étranger. Son originalité, son enthousiasme communicatif, sa sonorité unique et sa remarquable cohésion ont contribué à lui bâtir une renommée enviable, tant sur scène qu’en enregistrement. Après 21 ans d’existence, le Quatuor Alcan est aujourd’hui à l’apogée de son art.

Brillance

Duo Gaulin-Riverin

AN2 9953

Date de sortie : 25 janvier 2011

Le Duo Gaulin-Riverin offre son tout premier album sous étiquette Analekta. Le saxophoniste Mathieu Gaulin et la pianiste Jacynthe Riverin se sont donnés comme mission de présenter le répertoire varié composé pour saxophone et piano. Les musiciens ont souhaité que Brillance dresse un panorama éclectique des pages que les compositeurs européens et américains ont consacrées à cette formation au cours du XXe siècle.

Le Duo Gaulin-Riverin offre aussi bien les essentielles sonates des compositeurs américains Paul Creston et William Albright que la Sonate en do dièse de Fernande Breilh-Decruck, Brillance d’Ida Gotkovsky, une œuvre virtuose écrite par Piet Swerts en 1993 et deux pages toutes en légèreté signées Jean Matitia et Rudy Wiedoeft.

Le saxophoniste Mathieu Gaulin est très actif tant dans les domaines de l'interprétation classique, contemporaine et jazz, que celui de l'enseignement et de l'écriture musicale. Ses mentors ont été Jean-François Guay, André Pelchat et Jean-Marie Londeix. Jacynthe Riverin s'est imposée comme soliste et chambriste du répertoire classique et contemporain. Diplômée du Conservatoire de musique du Québec à Montréal et de l'Université Laval, elle poursuit son cheminement auprès de Dominique Weber à Genève, grâce à des subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et Lettres du Québec.

Pouvant à la fois adopter un registre brillant, voire athlétique, et se fondre dans une émotion se rapprochant de celle de la voix humaine, le saxophone se révèle un des instruments à vent les plus polyvalents. Il étonne, séduit et sa puissance se mêle à ravir à celle du piano, en un dialogue d’égal à égal entre partenaires complémentaires.

Sélections

James Ehnes

AN2 9768

Date de sortie : 25 janvier 2011

Analekta lance aujourd’hui une compilation des meilleurs moments musicaux de parus précédemment sous l’étiquette. Interprète au jeu nuancé et d’une rare polyvalence, lauréat d’un Grammy et de six Junos, le violoniste James EhnesJames Ehnes est le plus jeune membre jamais élu à la Société royale du Canada, il a été récompensé de l’Ordre du Canada en novembre 2010.

La compilation Sélections / The Best of James Ehnes comprend, entre autres, des extraits des Partitas pour violon seul de Johann Sebastian Bach, enregistrement qui lui a permis de recevoir en janvier 2002 le titre de « jeune artiste de l’année » aux Prix classiques MIDEM de Cannes. James Ehnes considère aussi les pages de Fritz Kreisler comme des joyaux du répertoire pour violon. Il joue ici les célèbres Liebesfreud et Liebesleid (Joie d’amour et Tristesse d’amour) et Tambourin chinois. Il interprète également deux pages d’une grande tendresse signées Antonín Dvořák : une de ses Pièces romantiques et le mouvement lent de sa Sonatine. Il démontre finalement fougue et délicatesse dans l’Introduction et Rondo Capriccioso et l’Havanaise de Camille Saint-Saëns, ainsi que l’intensément lyrique Méditation de Thaïs de Jules Massenet.

Depuis ses tous débuts à l’âge de quatre ans, le violoniste James Ehnes renverse le monde de la musique grâce à sa technique et sa musicalité exceptionnelles. Surnommé le « Jasha Heifetz d’aujourd’hui » par le Globe and Mail, il a joué dans plus de 30 pays et collaboré avec plusieurs chefs et orchestres parmi les plus prestigieux. L’impressionnante discographie de James Ehnes compte plus de 25 titres couvrant un large répertoire.

Disponibles exclusivement sur les magasins numériques

Découvrez le nouvel album de Valérie Milot et Antoine Bareil, en plus d’une réédition du titre à succès « Les Grands Airs de Noël » et la compilation «  25 Classiques de Noël »

       
Même si Noël et les fêtes de fin d’année sont naturellement associés à la tradition, Analekta en profite pour innover en lançant trois albums de Noël offerts exclusivement en téléchargement, disponibles dès aujourd’hui sur les magasins numériques du monde entier et sur www.analekta.com.

Le premier, Fantaisies de Noël, un album inédit de duos pour harpe et violon qui, grâce à des arrangements raffinés, offre un tout nouvel habillage à certains classiques de Noël. Il met en vedette la jeune harpiste Valérie Milot, première harpiste à remporter en 2008 le Prix d’Europe en près de 100 ans du concours et Révélation Radio-Canada Musique 2009-2010, ainsi que le violoniste Antoine Bareil, boursier de nombreux prix depuis le début de sa carrière. Cet album comprend cinq airs, dont l’éternel Sainte Nuit de Franz Gruber, paré ici d’un accompagnement tout en délicatesse rappelant les vieilles boîtes à musique, le plain-chant Veni, veni Emmanuel et Are You Going to Scarborough Fair?. Les arrangements ont été confiés à Antoine Bareil, dont les réalisations ont été entre autres jouées par l’Aspekte Ensemble für Neue Musik, le Salzburger Kammerakademie, les Salzburg Chamber Soloists et Angèle Dubeau & La Pietà.

Analekta propose également la réédition des Grands Airs de Noël et une compilation des 25 Classiques de Noël. La première comprend aussi bien les traditionnels Minuit, Chrétiens, Il est né le divin Enfant, Adeste fideles, Mon beau sapin et Feliz Navidad que les Ave Maria de Schubert et Gounod. Dans la seconde, on retrouve notamment des airs de Bach dont Jésus, que ma joie demeure, des extraits des Noëls pour les instruments de Charpentier, ainsi que des noëls traditionnels dont Le premier Noël, L’enfant au tambour et Les anges dans nos campagnes. Ils sont interprétés par certains des artistes canadiens les plus renommés dont Angèle Dubeau & La Pietà, Lyne Fortin, l’Orchestre symphonique de Québec, Masques et les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

Ces trois albums aux atmosphères variées sauront sans nul doute trouver une place de choix dans votre collection de musique de Noël.

NOËL

AN 2 8730

ANGELE DUBEAU  & LA PIETA

Disponible le 2 novembre 2010

Angèle Dubeau est heureuse de vous offrir son premier album de Noël en plus de 30 ans de carrière. S’inspirant d’œuvres associées à la Nuit de Noël, Angèle Dubeau vous propose ici une grande fête de la musique, un véritable périple à travers un univers aux origines et aux traditions diverses. Un grand voyage autour de la fête de la Nativité, empreint de douceur et de tendresse.

Entourée des musiciennes de La Pietà, Angèle Dubeau propose ici des arrêts obligés en Finlande, avec « Les cloches de Noël » d’Armas Toivo Valdemar Maasalo et un chant de Jean Sibelius, en Italie avec des concertos « pour la sainte Nativité » de Giuseppe Torelli et Antonio Vivaldi, en France avec des noëls traditionnels, en Allemagne avec un concerto pastoral de Johann Melchior Molter, en Autriche avec l’éternel Sainte Nuit de Franz Xaver Gruber, au Royaume-Uni avec le touchant The Holy Boy de John Ireland et en Russie avec un rare enregistrement des « Chanteurs de Noël » d’Alexandre Glazounov. La violoniste interprète également la berceuse « Sleep, Holy Infant », tirée de la cantate de Noël de Dave Brubeck sur un texte de sa femme Iola Brubeck, La fiesta de la Posada, arrangée tout spécialement pour Angèle Dubeau par Russell Gloyd. M. Brubeck s’est révélé particulièrement touché lorsqu’il entendit pour la première fois cet enregistrement de l’œuvre: « C’est fantastique ! Angèle le joue avec tout son cœur ! » a-t-il commenté. L’album est complété par Huron Carol Interlude de la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy qui en dit : « Voilà une interprétation merveilleusement transmise de cette pièce, qui exprime mes idées admirablement. La sonorité est riche, pleine, avec un parfait sens du tempo et de la couleur.»

Avec cet album, Angèle Dubeau vient renouveler l’esprit de la fête et vous invite à un Noël qui vous enveloppera d’une douce harmonie et d’une paix intérieure.

Violoniste virtuose parmi les plus en vue au Canada, artiste d’une rare polyvalence, Angèle Dubeau mène depuis plus de 30 ans une carrière éblouissante sur les grandes scènes du monde. Au fil d’une trentaine d’enregistrements, de multiples concerts avec des orchestres renommés, à la direction de son propre ensemble, son talent, sa fougue et sa musicalité ont été loués. Elle est d’ailleurs la seule musicienne classique canadienne à s’être vu décerner deux disques d’or pour des ventes records de plus de 50 000 copies d’un enregistrement en un an et a déjà accompli l’exploit inédit de vendre plus de 450 000 disques en carrière, faisant d’elle la musicienne classique canadienne s’étant le plus illustrée dans ce domaine. En 1997, elle fonde Angèle Dubeau & La Pietà, un ensemble à cordes avec piano, avec lequel elle joue en solo et dont elle assume la direction artistique. Sa production sans cesse prolifique ainsi que  la quantité impressionnantes de ses tournées tant au Canada qu’à l’étranger témoignent du grand talent de cette musicienne hors pair.

Prolongement naturel au portrait consacré à Philip Glass, lauréat d’un Félix en 2009, Arvo Pärt : Portrait, album d’Angèle Dubeau & La Pietà salué unanimement par la critique, a été récompensé dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre et grand ensemble ». Ce Félix est le douzième remporté par un enregistrement d’Angèle Dubeau sous étiquette Analekta.

Dans la catégorie « Album de l’année – Soliste et petit ensemble », le pianiste québécois André Laplante, reconnu pour sa virtuosité et son jeu inspiré, a remporté le trophée pour son enregistrement de la première des Années de pèlerinage de Franz Liszt (Suisse).

Jardins d’images, quatrième album de compositions du pianiste Alain Lefèvre, a de plus été reconnu dans la catégorie « Album de l’année – instrumental ». Ce Félix est le septième reçu par Alain Lefèvre, également en nomination dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre et grand ensemble », en compagnie de son frère David Lefèvre et des London Mozart Players.

Rappelons que la maison de disque avait reçu dix nominations dans sept catégories. Avec ces cinq nouveaux prix, ANALEKTA confirme la place unique qu’elle détient sur le marché canadien de la musique classique et s’affirme comme l’une des plus importantes maisons de disques canadienne, tous genres confondus. ANALEKTA tient à saluer le talent des artistes en nomination et la qualité de leurs interprétations.

PAX: CHANTS GREGORIENS (édition remasterisée)

AN 2 9776

LES MOINES DE L’ABBAYE DE ST-BENOIT

Disponible le 26 octobre 2010

Par leur enseignement, leurs enregistrements et surtout leur exemple, le Chœur des moines de l’Abbaye bénédictine de St-Benoît-du-Lac demeure depuis plus de 75 ans le foyer le plus vivant du mouvement grégorien parti de Solesmes au siècle dernier. Après avoir rendu de nouveau accessible, près de 15 ans après sa première parution, Cantus Mariales : Chants sacrés du Moyen Âge à la Vierge Marie, Analekta vous offre maintenant la réédition de Pax, un recueil de chants grégoriens dont le thème n’aura jamais paru aussi actuel et qui reprend l’essence même de la devise bénédictine.

L’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac est un monastère bénédictin fondé en 1912 dans le sud-est du Québec par l’abbaye française de Saint Wandrille, de la Congrégation de Saint Pierre de Solesmes. En tant que fils de saint Benoît et animés de l’esprit de Dom Prosper Guéranger, les Moines de Saint-Benoît cultivent avec le plus grand soin la Liturgie. Comme les Moines de Solesmes, ils accordent une attention spéciale à la perfection de la prière chantée sous la forme incomparable du chant grégorien.

BEETHOVEN: TRIOS AVEC PIANO

OP. 70, NO. 1 « TRIO DES ESPRITS »

OP. 70, NO. 2

OP. 11

AN 2 9860

GRYPHON TRIO

Disponible le 26 Octobre 2010

Encensé tant au Canada qu’à l’étranger, le Gryphon Trio aborde avec autant de conviction le répertoire contemporain – notamment à travers la commande et la création d’œuvres – que les pages classiques essentielles. Le présent enregistrement complète l’intégrale du Gryphon Trio consacrée aux trios avec piano de Beethoven. (L’enregistrement précédent du trio sous étiquette ANALEKTA était d’ailleurs consacré aux trios opus 1 no 2 et opus 97.)

Beethoven a abandonné ses plans d’un opéra inspiré du Macbeth de Shakespeare, mais une trace de cette initiative survit au cœur du mystérieux mouvement lent de son trio opus 70 no 1, qui évoquait pour Carl Czerny « une apparition des enfers » - et ce qui a valu au trio le surnom de « trio des esprits ».

Celui de l’opus 70 no 2 explore un tout autre univers, celui des émotions subtiles et de la retenue classique, intégrant à la fois les ressources de Mozart et de Haydn, en un résultat qui transcende pourtant toute influence.

Le trio opus 11, daté de 1798, a d’abord vu le jour sous une forme pour clarinette, violoncelle et piano, avant d’être également publié dans une version pour clarinette ou violon, les deux parties se révélant presque identiques. Les trois mouvements de cette œuvre toute en légèreté se terminent sur un élément de surprise.

Depuis 1993, le Gryphon Trio continue de séduire le public partout au monde en partageant ses interprétations dynamiques et particulièrement raffinées. Basé à Toronto, le Trio se produit régulièrement, que ce soit au Canada, aux États-Unis ou en Europe. Parmi ses enregistrements salués, on retrouve des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Dvorak, Lalo et Chostakovitch. Son engagement envers l’élargissement du répertoire pour trio avec piano a mené le Gryphon Trio à commander et créer plus de 50 œuvres. Le trio est composé de la violoniste Annalee Patipatanakoon, du violoncelliste Roman Borys  et du pianiste Jamie Parker.

REGARDS SUR L’ESPAGNE

AN 2 9963

LOUISE BESSETTE, PIANO

Disponible le 5 octobre 2010

Après avoir consacré son précédent enregistrement à Olivier Messiaen, la pianiste Louise Bessette aborde cette fois un tout autre univers avec un programme d’œuvres espagnoles.

Cet enregistrement juxtapose des œuvres d’Ernesto Lecuona (sa populaire suite Andalucía, qui comprend notamment la contagieuse « Malagueña »),  d’Isaac Albéniz (un tango), de Federico Mompou (son envoûtant La fontaine et la cloche) et de Joaquín Turina (ses tantôt âpres, tantôt expressives Danzas gitanas). Louise Bessette interprète également Soleá, composé en 1982 pour le centenaire de naissance de Turina par Tomás Marco, élève de Boulez, Stockhausen, Ligeti et Adorno, ainsi que les Nuevas monodías españolas, une relecture de 21 airs traditionnels espagnols, principalement castillans, du compositeur José Evangelista, installé à Montréal depuis 1970.

Reconnue pour l’éclectisme de son répertoire et la virtuosité de ses prestations, Louise Bessette s’est taillé une place de choix dans l’interprétation des plus grandes œuvres de notre temps. Lauréate du premier prix du Concours international de musique contemporaine (Saint-Germain-en-Laye, 1986) et du premier prix et du prix spécial de piano au Concours international Gaudeamus (Rotterdam, 1989), elle s’est méritée de nombreuses distinctions dont, en janvier 2010, les Prix Opus « Interprète de l’année » et « Événement musical de l’année » pour l’Automne Messiaen 2008. Elle contribue à la diffusion et à l’avancement de la nouvelle musique par sa participation remarquée aux grands festivals internationaux et par la création de pièces écrites spécialement pour elle par de nombreux compositeurs. Que ce soit en récital solo, en musique de chambre ou comme soliste avec orchestre, Louise Bessette est une invitée recherchée sur toutes les scènes d’Europe et d’Amérique, et tout récemment en Chine, lors du 4e Festival international de piano de Shanghai. Elle a à son actif une vingtaine d’enregistrements.

JARDINS D’ESPAGNE

AN 2 9972

LYNE FORTIN, SOPRANO

ESTHER GONTHIER, PIANO

Disponible le 5 Octobre 2010

L’une des plus grandes voix du Canada, Lyne Fortin mène une carrière multiforme, qui lui permet d’aborder avec autant de conviction les plus grands rôles opératiques que le concert ou le récital. Elle nous propose ici une incursion dans les Jardins d’Espagne, programme qui comprend aussi bien des chansons populaires habillées de nouveaux coloris par Joaquín Nin ou Fernando Obradors que des odes à la beauté de jeunes filles en fleur signées Richard Strauss.

À la fin du XIXe siècle, mus par un réveil du sentiment national et prenant pleine conscience du génie musical à émerger de leur territoire, réalisation magnifiée par les pages que lui consacrent notamment Delibes, Bizet, Lalo, Chabrier et Ravel, les musiciens espagnols s’émancipent. Le folklore est intégré aux œuvres, on multiplie les références régionalistes et on lie traditions castillane, catalane et andalouse. À la même époque, Hugo Wolf met en musique 44 poèmes espagnols des XVIe et XVIIe siècles. « Ce que j’écris maintenant, je l’écris pour l’avenir, écrit Wolf. Depuis Schubert et Schumann, il n’y a rien eu de tel ! »

Lyne Fortin connaît une carrière exceptionnelle. À l’Opéra de Montréal, on a pu l’entendre dans les rôles-titres dans Agrippina, Thaïs, La Traviata et Roméo et Juliette et, en Europe,  elle a notamment tenu le rôle de Madame de Tourvel lors de la première mondiale d’un nouvel opéra d’après Les Liaisons dangereuses et celui de Madame Lidoine dans Dialogues des Carmélites pour le Vlaamse Opera. Lyne Fortin a participé à la première canadienne du Liverpool Oratorio de Paul McCartney à la télévision de la CBC. On peut également l’entendre dans un album de Noël avec l’Orchestre symphonique de Québec, qui lui a mérité un Félix au Gala de l’ADISQ et un enregistrement d’airs de Mozart sous étiquette Analekta.

Après avoir reçu sa formation à l’Université Laval et à l’Université de Montréal, Esther Gonthier s’est perfectionnée en coaching vocal auprès de Janine Reiss, en France. Depuis, elle poursuit une carrière très active, à la fois comme pianiste répétitrice, concertiste et chef de chant.

L’EXCELLENCE D’ANALEKTA SALUÉE AUX NOMINATIONS DE L’ADISQ

10 NOMINATIONS DONT PRODUCTEUR & MAISON DE DISQUES DE L’ANNÉE

Nominations également recueillies par Angèle Dubeau & La Pietà, Ensemble Caprice, André Laplante, Luc Beauséjour, Valérie Milot ainsi que deux nominations pour Alain Lefèvre

LES PRIX SERONT PRÉSENTÉS LE 1ER NOVEMBRE

Analekta est fière d’annoncer qu’elle a reçu 10 nominations de l’ADISQ, dont « Producteur de l’année », « Maison de disque de l’année » et « Site Internet de l’année », catégorie dans laquelle l’étiquette s’est distinguée en 2009 en méritant un Félix, suite au lancement de son nouveau site Internet.
Dans la catégorie « Album de l’année – Soliste et petit ensemble », on retrouve l’interprétation sentie de la première des Années de pèlerinage de Liszt, dédiée à la Suisse, du pianiste André Laplante, le Concert parisien de Luc Beauséjour, Hélène Plouffe, Grégoire Geay et Juan Manuel Quintana, mettant en lumière le répertoire français des années 1740 et le premier album de la jeune harpiste Valérie Milot, lauréate de nombreux concours importants et Révélation Radio-Canada Musique pour l’année 2009-2010.
Dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre et grand ensemble », des interprètes exceptionnels reçoivent de nouvelles nominations : Angèle Dubeau & La Pietà, l’Ensemble Caprice ainsi qu’Alain Lefèvre, David Lefèvre et les London Mozart Players. L’ADISQ a tenu à souligner le travail remarquable effectué par Angèle Dubeau & La Pietà sur l’enregistrement Arvo Pärt : Portrait, prolongement naturel au portrait consacré à Philip Glass, lauréat d’un Félix en 2009. Les frères Alain et David Lefèvre, récipiendaires d’un Félix dans la catégorie « Soliste et petit ensemble » l’année dernière, sont cette fois nominés avec les London Mozart Players pour leur album de concertos de Mendelssohn, Chostakovitch et Mathieu. L’effervescence de l’album Telemann et les Gitans baroques de l’Ensemble Caprice a également été remarquée.
On retrouve également Alain Lefèvre en nomination dans la catégorie « Album de l’année –instrumental » pour Jardin d’images, quatrième album de compositions du pianiste.
Dans la catégorie « Album classique de l’année –  vocal », l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano est en nomination pour l’album Das Lied von der Erde (Le Chant de la Terre), consacré à l’œuvre magistrale de Mahler, dont Analekta a assuré la commercialisation sur le marché canadien.
Avec ces nominations, ANALEKTA confirme la place unique qu’elle détient sur le marché canadien de la musique classique et s’affirme comme l’une des plus importantes maisons de disques québécoises, tous genres confondus.

L’ADISQ (Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo), qui en est à sa 32e année d’existence, annoncera le nom des gagnants lors d’un gala animé par Rémi-Pierre Paquin, qui se tiendra au Métropolis à Montréal le 1er novembre à 19 h 30 (diffusion à MusiquePlus, Musimax et sur Internet dès 20 h).

SALSA BAROQUE

AN 2 9957

ENSEMBLE CAPRICE

MATTHIAS MAUTE

Disponible le 7 septembre 2010

Montréal, le 7 septembre 2010 ― Sous la direction artistique de Matthias Maute et Sophie Larivière, l’Ensemble Caprice est reconnu pour l’esprit novateur qu’il insuffle au répertoire baroque. Après des enregistrements salués consacrés au Gloria de Vivaldi et aux associations de ce compositeur avec la musique des Gitans, l’Ensemble Caprice nous propose cette fois Salsa baroque, florilège de musiques d’Amérique latine et d’Espagne des 17e et 18e siècles.

La musique baroque d’Amérique latine pourrait se décrire comme une fusion des harmonies et du contrepoint européens, des rythmes africains et du style amérindien, fusion qui a donné naissance à une multitude de formes musicales. On retrouve sur cet album des œuvres anonymes mais aussi des pages de Gaspar Fernandes, Juan de Araujo, Henry de Bailly, Domenico Zipoli, Antonio de Salazar, Santiago de Murcia et Juan García de Zéspedes.

Fondé en Allemagne en 1989, l’Ensemble Caprice est depuis bien établi à Montréal. Œuvrant depuis sa création dans le milieu de la musique ancienne, il connaît un rayonnement national et international enviable. L’Ensemble présente fréquemment des concerts en Europe et est un invité régulier des festivals de musique ancienne, notamment ceux de Bruges (Belgique), d’Utrecht (Pays-Bas) et, en Allemagne, du Festival Händel Festspiele de Halle et du Festival de Stockstadt. En mai 2009, l’Ensemble a de plus participé au Händel Festspiele de Göttingen. Il a également complété une tournée en Israël et à Taiwan. Son enregistrement Gloria! Vivaldi et ses anges (Analekta) s’est mérité en 2009 un prestigieux Prix Juno. De plus, l’Ensemble a été en nomination en Allemagne pour un Prix Echo Klassik pour son disque Vivaldi et les Gitans baroques (Analekta) dans les catégories suivantes : « Ensemble/Orchestre de l’année » et « musique classique sans frontières ». Il est aussi lauréat d’un Prix Opus du Conseil québécois de la musique, du Choix du public (2008-2009), et finaliste (2009) du Grand Prix de Montréal, ces deux derniers prix octroyés par le Conseil des arts de Montréal.

WOLF: ITALIENISCHES LIEDERBUCH

LIVRE DE LIEDER ITALIENS

AN 2 9956

DANIEL LICHTI, BARYTON-BASSE

CATHERINE ROBBIN, MEZZO-SOPRANO

LESLIE DE’ATH, PIANO

Disponible le 7 septembre 2010

Montréal, le 7 septembre 2010 ― Lors de l’importante tournée « Chants de Vénus et Mars », donnée en collaboration avec la mezzo-soprano Catherine Robbin et le pianiste Leslie De’Ath, le baryton-basse Daniel Lichti a eu l’occasion de revisiter plusieurs pages de l’Italienisches Liederbuch d’Hugo Wolf. Dans une volonté de prolonger la magie ressentie au concert, la décision d’enregistrer le recueil s’est faite de façon toute naturelle.

Les vignettes miniatures du Livre de lieder italiens se veulent la dernière contribution importante de Wolf à la forme du lied avant sa mort prématurée. Les poèmes abordent une vaste gamme d’émotions et traitent des relations homme / femme, de la désinvolture au désespoir, de la plainte à la provocation, de l’intimité et de la passion à l’adulation et à la révérence. Ainsi, le recueil invite à être donné en tant que tout, deux chanteurs alternant les pages en une chronique dramatique. Les trois collaborateurs ont choisi ici de reprendre l’ordre privilégié lors du récital au Festival de Salzbourg en 1958 d’Irmgard Seefried, Dietrich Fischer-Dieskau et leur accompagnateur Erik Werba.

Mezzo-soprano parmi les plus connues au Canada et  invitée de chefs renommés, Catherine Robbin a séduit les publics tant au Canada qu’à l’étranger depuis ses débuts en 1972. Au cours des 30 années de son illustre carrière, elle a chanté dans les plus grandes salles de concert, de Rome à Tokyo. Tout au long de sa carrière, l’excellence de Mme Robbin lui a valu de nombreux prix et honneurs, dont un Juno, un Grand Prix du disque et une nomination aux Grammys.

Reconnu comme l’un des meilleurs chanteurs de concert et d’oratorio au Canada, le baryton-basse Daniel Lichti se produit partout au monde avec des orchestres et des chœurs de grande réputation. Il a été nominé en 1992 pour un Juno pour Songs of Hugo Wolf dans la catégorie « Meilleur album classique : soliste ou musique de chambre ».

Le pianiste, chef d’orchestre, auteur, chambriste, coach vocal et accompagnateur canadien Leslie De’Ath jouit d’une carrière fort variée tant comme interprète que professeur. Il accompagne également le chanteur Daniel Lichti dans le Winterreise de Schubert (AN 2 9921).